Kein Zweifel: Hogarth charakterisiert damit die soziale Zugehörigkeit seines Geizigen. Niederländische Kunst ist nach der Vorstellung klassischer Kunstauffassung niedere Kunst; niedrig nach dieser Meinung deswegen, weil sie ohne Anspruch auf Idealisierung oder Überhöhung bloß wiedergebe, was ist, ungeschönt städtisches und ländliches Leben abbilde. Für Hogarth, das macht die Verwendung niederländischer Bilder auch in anderen Zyklen zweifelsfrei, charakterisieren diese Bilder wie für viele seiner Zeitgenossen die bürgerliche Sphäre, die Sphäre der Handwerker und Kaufleute, die zu gewissem Wohlstand gekommen sind. Sie können sich in derartigen Bildern wiedererkennen, finden Geschmack an den holländischen Themen und Gegenständen und ihrer unmittelbaren Wiedergabe. Dem Rake, das lehrt uns der weitere Zyklus, ist dies nicht genug, er will die väterliche klein- oder mittelbürgerliche Sphäre verlassen. Das ererbte Geld soll ihm adligen Lebensstil ermöglichen. Er, so erfahren wir schon in der nächsten Szene, nimmt sich einen Fecht-, einen Tanz-, einen Musikmeister, einen Gartenarchitekten, unterhält Reitpferde, gibt Empfänge, er versucht nach der Mode zu leben. Die Kunst an den Wänden seiner anspruchsvollen Wohnung, keine Frage, ist klassische italienische Hochkunst, die Kunst des Adels.
Der Rake lebt über seine Verhältnisse, wir haben gehört, er kommt mit Konsequenz im Irrenhaus um. So scheint die Sozialmoral *** der Serie einfach und eindeutig zu sein: Wer sich über seinen Stand erhebt, der wird bös enden. In der Tat charakterisiert Hogarth das jeweilige soziale Umfeld sehr differenziert. Jeder Raum, seiner Architektur und Ausstattung, sagt etwas aus über die soziale Zugehörigkeit oder den sozialen Ehrgeiz seines Bewohners. Aber auch Kleidung, Mimik und Gestik des Personals der Bilder werden zur präzisen Fixierung des jeweiligen sozialen Erscheinungsbildes genutzt.