Klangbeispiele (offline) *

Francesco Canova Da Milano (1497-1543): Spagna; 1'39

Gespielt von Hans Werner Apel (7chörige Renaissancelaute in G von Stephen Murphy 1985) und Wolfgang Katschner (7chörige Renaissancelaute in G von Frank Krüger 1989).

"' ... es sind viel artige Gesellen unter den Wälschen, die sich je länger, je mehr zu mir gesellen, dass es einem am Herzen wohl thut, vernünftige Gelehrte, gute Lautenschläger, Pfeifer, Kunstverständige, sehr edelgemuthe, rechtliche, tugendsame Leute', berichtete Albrecht Dürer aus Venedig während seiner zweiten Italien-Reise (1505-07) dem Freund und Mäzen Willibald Pirckheimer nach Nürnberg. Lautenschläger - sie gehörten damals an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert, ohne Zweifel zur 'guten Gesellschaft' - waren zumeist hochgebildet, glänzende Theoretiker und bewunderte Praktiker. Dass sie Komponisten und Instrumentalisten zugleich waren, verstand sich von selbst, genauso wie ihre Fähigkeit, mehrere Instrumente vollkommen zu beherrschen. Wenngleich auch nicht alle Lautenisten so vielseitg waren wie der 'göttliche' Francesco Canova Da Milano, der während seiner 46 Lebensjahre sowohl als Herausgeber eigener Werke wie auch als Lautenist, Viola da gamba-Spieler und Organist tätig war."

Hans Judenkünig (um 1450-1526): Ain hoff dantz mit zway stimen; 0:51

"Innerhalb der Vielzahl der Musikinstrumente gehört die Laute in ihren verschiedenen Ausprägungen zu den ältesten Vertretern. Schon im zweiten Jahrtausend vor Christus lässt sie sich in Form des Tanbûr im babylonisch-assyrischen Kulturraum nachweisen und um etwa tausend vor Christus als P'i-p'a auch in China. Von den Arabern wurde der mit drei bis vier Saiten versehene Tanbûr übernommen und zu dem mit fünf Saiten bespannten Zupfinstrument Al-'ud (= Holz) weiterentwickelt und in der ersten Hälfte des 8. Jahrhunderts in Spanien und Sizilien eingeführt. Von dort breitete sich das Instrument rasch über das ganze Abendland aus, wo der arabische Name in Alaude (portugiesisch), Laud (spanisch), Liuto (italienisch), Luth (französisch), Lute (englisch) und Laute (deutsch) abgewandelt wurde.

Ein Musterbeispiel für einen deutschen Hoftanz, zweistimmig für Laute gesetzt, bietet das hier eingespielte Stück von Hans Judenkünig (um 1450-1526). - Allgemein lassen sich zur Renaissancezeit vier Werkgattungen unterscheiden: Kompositionen von einleitendem Charakter wie Präludium, Fantasia, Ricercare und Tiento; ferner Tanzsätze, die häufig als Suiten aneinandergereiht wurden; weiterhin sogenannte Intagulierungen oder Intavolierungen, d. h. Übertragungen und Einrichtungen mehrstimmiger Vokalmusik für Lautentabulaturen, und schliesslich Lieder mit Lautenbegleitung. Bei den Tanzstücken finden sich im 16. Jahrhundert am häufigsten Pavane, Galliarde, Passamezzo, Saltarello und der sogenannte deutsche Hoftanz sowie volkstümliche nationale Tanzformen."

Zwei Stücke von Hans Newsidler, Nürnberg, 1536;
gespielt von James Tyler auf einer Renaissance-Laute.

"Non sans fierté, Hans Newsidler (1500-1563) nous annonçait, à chacune des pages titulaires des cinq livres de luth, qu'il était 'citoyen de Nuremberg'. C'est a peu près tout ce que nous savons de lui, mais il nous est permis de croire qu'il était musicien de ville, et non au service de la noblesse, étant donné que ses merveilleux livres de musique de luth étaient sans nul doute destinées à la classe marchande et qu'ils contenaient d'excellents arrangements de toutes les chansons populaires et musiques de danse de l'époque, ainsi que ses propres compositions, les 'préambules'. Au quinzième siècle et plus tôt, seuls les gentilshommes très fortunés étaient en mesure de se procurer de telles collections si richement éditées. Mais dès 1536, l'année où Newsidler publia son premier livre, la classe marchande avait, elle aussi, le loisir et les moyens de se permettre pareil livre et de s'adonner à un passe-temps tel l'apprentissage du luth."

Hans Newsidler, 1536: Preambel; 0:29

Hans Newsidler, 1536: Der Künigen Tanz; 0:27

"Auf dem Titelblatt eines Lautenbuches von Hans Judenkünig (Wien, 1523) sieht man ein Bild eines Gambisten, zusammenmusizierend mit einem Lautenisten, in einem prächtigen Zimmer, vielleicht in einem Schloss oder einem Gasthof. Die schönen Kleider der Musiker, der Weinbecher auf dem Tisch, die ungewohnte Stellung des Gambisten: stehend spielend! - all das weist auf eine raffinierte, wenn auch entspannte Atmosphäre hin.

Laute und Gambe sah man oft zusammen auf Bildern gemalt, auch mit anderen Instrumenten. Es gibt aber im 16. Jahrhundert wenige Stücke, die spezifisch für Laute und Bassgambe komponiert wurden, was merkwürdig ist, da sie als Duett sehr gut zueinander passen."

Joan Ambrosio Dalza (pub. 1508): Piva; 0:29

Played by Jonathan Rubin, 7-course lute in A ; Sharyn Rubin, Bass Viol (= Geneva BaroqueDuo)

Joan Ambrosio Dalza (pub. 1508): Saltarello and Piva; 0:42

Played by Jonathan Rubin, 6-course lute in D ; Sharyn Rubin, Bass Viol (= Geneva BaroqueDuo)

Lutz Kirchhof führt im Booklet aus:

"Lange Zeit war die Laute das wichtigste Instrument in Europa; ihre damalige Stellung ist mit der Bedeutung des Klaviers im heutigen Musikleben vergleichbar. Es gab reisende Virtuosen, die selbst von einflussreichen Potentaten hofiert wurden, dilettierende Bürger, Edelleute und Bettler, die diese Kunst beherrschten. Man spielte in der Kammer, auf höfischen Festen, bei der häuslichen Andacht, unter dem Fenster der Geliebten, beim Friseur, im Bad oder einsam auf einem Stein sitzend in freier Natur, was zahlreiche Darstellungen belegen. Die hochentwickelte Spieltechnik und anspruchsvolle Kompositionen verlangten eine Schulung, die dem humanistischen Ideal des sensibel-verfeinerten Menschen entsprach. Von ausgelassener, mitunter deftiger Tanzfreude bis zur Darstellung träumerisch-subtiler Empfindungen reichen die Ausdrucksmöglichkeiten des 'vielsaitigen' Instruments, dessen bis zu 24 Saiten eine anhaltende, feine Resonanz erzeugen.

Die lebensfrohen Tanzkompositionen unbekannter italienischer Meister zeigen den schon früh vorhandenen Sinn für Harmonik und Kantabilität. Die Italiana (davon sieben Sekunden online) ist mit einem stellenweise effektvoll unterbrochenen Bordunmotiv unterlegt, das interessante harmonische Reibungen erlaubt. - Passamezzo moderno ist ein Tanz, dessen Motivik an die damals beliebten Battaglien-Kompositionen (musikalische Schlachtengemälde) erinnert. Es werden Trommeln und Feldsignale imitiert."

Anonymous (16th century): Italiana; 0:29 wav oder 0:15 mp3

Hiervon sind sieben Sekunden auch online zu hören.

Anonymous (16th century): Passamezzo moderno; 0:32

"Lutes : The great instrument of Arabic classical music - and of Turkish as well - is the 'ud. This pear-shaped lute, its body tapering to its short neck, is played with an eagle's quill. Its tone is resonant, and it is a superb melody instrument. Different styles of playing have developed in the wide-spread lands in which it is played, but the instrument itself is basically similar in all areas. In the east, that is in Syria and Iraq, the 'ud has five pairs of strings (and a sixth single string is sometimes used) while in the Maghreb it is somewhat smaller and has four pairs, and is generally called a kuitra. In the Gulf it is often used for semi-classical music as well. In all areas it may be used as a solo instrument or to accompany singing; in all areas the great 'ud players are held in high esteem, as no other instrumentalists are. They are masters of the modal structure called maqám in Arabic, makam inTurkish, dastgha in Persia, raga in Urdu, and indeed early musical theory from the golden age of Islam (8th to 10th century) is often demonstrated mathematically on a diagram of an 'ud. Long lutes, which originated long before short lutes, are not only more widely spread, but show considerably more variety and are used for many different types of music. The small sehtar of Persian classical music, the long and wide necked tambur with sympathetic strings of Afghanistan, the heavy-bodied and waisted tar, newcomer to Iranian classical music which is ousting the more delicate sehtar from its position, the piercing lutes seen in Egyptian tomb paintings which, like the Moroccan gunbri , can still be heard in Islamic West Africa, the tanbur of Turkish classical music with its very long and thin neck, the dambura of Afghanistan which is basically a stringrhythm instrument - these are only a tiny selection of the lutes and lute music found in the Islamic world."

Classical 'ud of the eastern Arab world (Iraq); 0:24

Taqsim in maqám, Bagdhad, Iraq, 1975. The 'ud is played by Salman Shukur.

Deep-bodied waisted lute with a long neck, most popular classical instrument of Iran (tar); 0:29

Tar solo in dastgah Mahur, Teheran, Iran, 1975, played by Hussein Ali Zodeh.

Afghanistan tambur with long wide neck and sympathetic strings; 0:29

Tambur solo, Daulatabad, Afghanistan, 1974, played by Baba Hakim. With its long wide neck and sympathetic strings, the Afghan tambur is similar to the Indian sitar in form. In northern Afghanistan, however, it is used as a folk instrument, often in a small ensemble. Here Baba Hakim acknowledged as a master, is playing at a wedding.

Gunbri (small lute; Morocco); 0:27

Foum el Ançur, Morocco, 1975. The gunbri is a small lute, whose neck pierces the body and the strings are fastened to this end of the neck exactly as shown on Egyptian tombpaintings of over three thousand years ago. It is seldom played as a solo instrument, but it is usually part of a small group, or accompanying a folk song.

Tanbur, as used in Turkish classical music; 0:28

Taksim in makám Nishaburek, Ankara, Turkey, 1975, played on the tanbur by Erol Sayin. The tanbur used in Turkish classical music has an almost semispherical body with a wooden sound board and a very long and extremely thin neck. The tone is both low and resonant.

Image Map: World of Islam

Pharaonic Egyptian (ca.1500 B.C. ?) - Oud Solo; 0:46

"The original name of the Oud was 'Al-Oud', a phrase that evolved gradually into 'Lute' in Europe. In the Arab world, however, the instrument became known as the Oud or Ud. The earliest known Oud was discovered in the tomb of Sen-Mut, a tutor of Princess Neferara, who exercised great influence over the arts during the reign of Queen Hatshepsut from 1501 to 1479 B.C. More archeological discoveries throughout the Middle East have revealed a vast array of beautiful and luxuriously-toned instruments; i. e. harps, lutes, dulcimers and flutes. In its modern incarnation, this beautifully melodic instrument is tuned in fourths: a-d-g-c. The bass string is an octave lower G.

The composition played here is Pharaonic Egyptian, translated from a Coptic bound vellum text approximately 2000 years old. The text indicates vocalization but none was discovered. If voice were to accompany the Oud, it would have to be in a form of vocalise, i. e. using vowels rather than words."

" This album features three types of the most popular Chinese lutes: The tenor ruan, the bass ruan, and the pipa.

Ruan - a family of long-necked, round-bodied, plucked lutes with four (traditionally silk) strings. The ruan is an indigenous instrument of China with a history of more than 2000 years. It is recorded in many ancient Chinese literary works. In recent decades it has developed into a family of three types: alto, tenor and bass instruments.

Pipa - The pipa is the result of a mixture between the indigenous Chinese ruan and the imported Persian lute, taking shape in the Tang Dynasty (618 - 907 AD). Despite its slightly younger history than that of the ruan, its ancient repertoire is very well preserved and contemporary players benefit from its abundant historic heritage, enjoying a large number of traditional pieces.

Both the ruan and the pipa are important and popular Chinese national instruments taught in almost every music conservatoire in today's China, and widely used in various types of Chinese orchestras.

Tenor ruan, bass ruan, pipa; played by Miao Xiaoyun."

Moon over the Jade Mansion (by Ning Yong); tenor ruan; 0:29

The composer uses material from the musical genre "Xi-an Guyue", a local tradition in Xi-an, in the Shaanxi province.

Ancient Melody from the Zhongnan Mountain (arr. by Ning Yong); bass ruan; 0:41

Zhongnan Mountain is the highest peak in the Qinling Mountain Range in the Shaanxi province (where the well-known terracotta soldiers were excavated). This piece expresses the local people's annual prayers for peace and good harvests in the tempels up on the mountains.

Yingzhou Ancient Tunes (Ancient piece); pipa; 0:26

This piece consists of two pieces joiend together: 'High-hung Moon' und 'The Birds Playing Winter Plums'. It is a popular piece and frequently played in China.